Opet su nas filmski pojebali ….

Već nekoliko godina na TV ekranima susjedne Srbije vrti se „Vojna akademija“ ( trenutno u statusu premijernog prikazivanja treće sezone, prethodili su joj prva TV sezona, kino film VA2 te kraća TV druga sezona, stvorena rastezanjem filma). Njen je nastanak bio dosta težak – svađali su se i mijenjali autori, scenaristi i redatelji, a rezultat – ukoliko bismo seriju željeli prepričati u jednoj rečenici – mješavina TOP GUNa, Policijske akademije i recimo, pomalo zaboravljene TV serije Vojnici ( kojom je Balašević tada odrađivao vojni rok). Pa, zbog čega ističemo grupicu polaznika akademije koji se kroz svoje školovanje zaljubljuju, sastaju i rastaju ? Razlog je jednostavan. U suvremenom hrvatskom društvu Domovinski je rat ostao posljednja ( uz tek poneki izuzetak, uglavnom LOŠA ) filmska postaja hrvatske vojske. A „komšije“ su otišle u prošlost. Uzeli su provjerene hitove osamdesetih, stvorili mješavinu ljubavi, atrakcije i tek malo akcije, i gledanost je fantastična. Nitko ne zamjera što u seriji ne leti nijedan zrakoplov, znamo svi kako nemaju novca ni resursa niti za rulanje pistom, a MIG 29 se pojavljuje jedino kada ga pred hangarom vuče traktor. I uz sve pohvale filmskim i TV kolegama što su od govna pokušali ( i priznajmo, uspjeli ) napraviti pitu, postavlja se pitanje, rađa se (po meni, prirodan i legitiman ) filmski i domoljubni interes za postavljanje pitanja kako u jednoj članici NATO pakta, sa vojnom silom stvorenoj iz ponosa i dišpeta a iskovanoj u olujnim bljeskovima, nema elementarnog interesa za SUVREMENOM prezentacijom sadašnjeg trenutka, a i budućih stremljenja. Lako bi mi bilo zamisliti, a i sa užitkom bih gledao TV seriju, recimo, o vojnom / policijskom / kapetanijinom brodu / posadi i njihovim avanturama, u kojima se po Jadranu susreću sa krijumčarima, izbjeglicama, zagađivačima okoliša, kriminalcima na skupim jahtama, a kao usput bismo se nagledali i najljepših naših plaža, spomenika, lijepih žena, restorana… U nekom TV uratku rado bih gledao i obuku „Krila Oluje“, kanaderske junake svakodnevne protupožarne borbe, a gdje su tek naši specijalci, gardisti, piloti …. No, kao sudionik Domovinskog rata, branitelj i domoljub, ipak zavidim našim susjedima što su napravili seriju koju rado gledam i uz koju se nerado spominjem kako bih još radije gledao neku takvu NAŠU seriju. A materijala ima…

JOHN WICK 2

JOHN WICK 2 – SVE što trebate znati o filmu !!!!!

SINOPSIS

U ovom nastavku hita iz 2014., legendarni plaćeni ubojica John Wick (Keanu Reeves) prisiljen je prekinuti mirovinu jer njegov bivši suradnik planira preuzeti kontrolu nad klanom međunarodnih ubojica. Krvna zakletva ga obvezuje da mu pomogne pa John putuje u Rim gdje se bori protiv nekolicine najsmrtonosnijih svjetskih ubojica.

Nakon što je raspalio svoj gnjev na kriminalce koji su mu ubili psa, umirovljeni super ubojica John Wick uspijeva vratiti i svoj voljeni Mustang iz 1969. od ruskih mafijaša koji su ga ukrali i time pokreće spektakularnu potjeru kroz užurbane ulice New Yorka.  Po povratku doma, Johnovi planovi da nastavi miran život običnog građanina padnu u vodu kada se talijanski mafijaš Santino D’Antonio (Riccardo Scamarcio) pojavljuje na njegovom pragu sa zlatnim “markerom” primoravajući ga da vrati uslugu iz prošlosti. Po naredbi Winstona (Ian McShane), vođe tajnog udruženja ubojica pod nazivom The Continental, da mora poštivati drevni kod organizacije, John nevoljko prihvaća zadatak da ubije Santinovu sestru  Giannu (Claudia Gerini), nemilosrdne capo na čelu talijanskog kriminalnog sindikata Camorra.

Po dolasku u Rim, John se javlja u sjedište organizacije Il Continentale, naoružava se do zuba i probija moćno osiguranje  Camorrae i ubija Giannu u njezinoj spavaćoj sobi. Ostavljajući iza sebe na desetke mrtvih, John bježi u Rim s treniranim ubojicama Camorre, Cassianom (Common) i Ares (Ruby Rose).

Po povratku u New York, John otkriva da je Santino spalio njegov dom do temelja. Tražeći pomoć od tajanstvenog Bowery Kinga (Laurence Fishburne) i njegove vojske u sjeni, John koristi brazilski jiu-jitsu, Glockove pa čak i olovke kako bi se osvetio onima koji su mu nanijeli zlo. Usred krvoprolića, John pronalazi snagu koja mu je potrebna da prkosi kodu ubojica – no može li sačuvati vlastitu ljudskost?

Film John Wick 2 režirao je Chad Stahelski (John Wick), a scenarij potpisuje Derek Kolstad (John Wick, “The Following”). U filmu glume Keanu Reeves (The Matrix, Speed, Point Break) i  Common (Selma, Run All Night), Laurence Fishburne (The Matrix) i Riccardo Scamarcio (“Burnt”). Glumačku postavu također čine Ruby Rose (“Orange is the New Black”), Lance Reddick (The Guest, “Fringe”), John Leguizamo (Ice Age, Moulin Rouge, Romeo + Juliet) i Ian McShane (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, “Deadwood”).

Direktor fotografije je Dan Laustsen, DFF (Crimson Peak, Silent Hill). Za scenografiju je zaslužan Kevin Kavanaugh (The Dark Knight Rises, Night Crawler). Montažer je Evan Schiff. Kostime je dizajnirao Luca Mosca (John Wick, Premium Rush). Glazbu su skladali Tyler Bates (Guardians of the Galaxy, John Wick) i Joel J. Richard. Glazbeni voditelj je John Houlihan. Voditelj specijalnih efekata je Paul Linden (Black Mass, “Preacher”). Glumce za uloge odabrale su Suzanne Smith Crowley i Jessica Kelly. Produkciju potpisuju Basil Iwanyk, p.g.a. i Erica Lee, p.g.a. Izvršni producenti su Jeff Waxman, Robert Bernacchi, David Leitch, Kevin Frakes i Vishal Rungta.

Summit Entertainment predstavlja film u produkciji kompanije Thunder Road Pictures u suradnji s  87eleven Productions.

 

O PRODUKCIJI

Iznenađujući filmski hit iz 2014., John Wick, oduševio je publiku koja je željela opet vidjeti Keanua Reevesa u punom akcijskom izdanju. Dobivši kultni status zbog svog hiperkinetičkog pristupa klasičnim borilačkim vještinama i pucnjavi, globalni uspjeh filma stavio je pred producente neizbježno pitanje: Što napraviti da bis?  Za Reevesa je odgovor bio vrlo jasan: još akcije, širi opseg i dublji uvid u unutarnje borbe glavnog lika.

„U drugom filmu” kaže Reeves, „željeli smo proširiti svijet podzemlja pa smo uveli novi element. U originalu smo imali klan ubojica poznat pod nazivom  The Continental, a sada smo dodali i udruženje pod High Table, čiji su članovi različite organizirane kriminalne skupine iz  cijelog svijeta. ”

Producenti su se trudili držati podalje od premise prvog filma. „Željeli smo udovoljiti i muškim i ženskim fanovima kao i onim gledateljima koji obično ne gledaju akcijske filmove tako što smo im dali novi emotivni pristup ovom filmu.“

John Wick 2 napisao je Derek Kolstad, čiji je prvijenac scenarij za film John Wick. „Kada je Keanu pristao biti John Wick, to je doslovno bilo ostvarenje sna,” kaže Derek, koji je glavni lik nazvao po svom djedu.  „Uspjeh koji je postigao film i to što smo snimili i nastavak je jednostavno nevjerojatno.“

Tijekom razvoja scenarija filmska ekipa je nastojala proširiti opseg, ali ostati vjerna osnovnom konceptu originala. Producentica Erica Lee kaže: „Ova priča se čini veća i opasnija od prve, ali i dalje je emotivna. To je važno jer je Keanu jedan od rijetkih glumaca koje vole i žene i muškarci. Zbog načina na koji Keanu glumi plaćenog ubojicu,  John Wick izaziva golemu empatiju i željeli smo osigurati da i u nastavku publika navija za njega.”

Osim Reevesovog rado viđenog akcijskog povratka na  veliko platno, John Wick je također oduševio gledatelje prikazom organizacije The Continental, tajnog društva ubojica koje postoji stoljećima i u kojem vladaju okrutna pravila. Kako bi dodatno istražili ta pravila u filmu John Wick 2, Kolstad predstavlja koncept  neopozivog duga koji simbolizira zlatni novčić ili “marker”. “John Wick dao je svoj marker kako bi mogao napustiti taj način života,” objašnjava scenarist. „I sada kada se ponovo pojavio, došli su ga unovčiti. No, John Wick se promijenio.”

„Svidjela nam se ideja s markerom jer nam je to omogućilo da uvedemo novog negativca i dalje istražimo organizaciju The Continental,” kaže Lee.

„Činjenica da je John Wick dužan poštovati dug iz prošlosti premješta fokus filma s motiva osvete po svaku cijenu, koji je dominirao originalom, na ideju da čak i u podzemlju  radnje imaju posljedice”, kaže izvršni producent David Leitch. “U prvom dijelu John Wick živi u svijetu u kojem izgleda kao da ubijanje ljudi može proći bez posljedica. U nastavku ga sustiže njegova nasilna prošlost. Suočen s markerom i svojim impulzivnim odlukama, ubojica skupo plaća svoje zločine.”

Za redatelja Chada Stahelskog, John Wick 2 predstavljao je priliku da u Wickov svemir zaroni dublje i vizualno i geografski. Angažirao je Dana Laustsena (Crimson Peak) za mjesto direktora fotografije. „Odlučili smo se za anamorfne objektive jer smo željeli pomaknuti granice ispunjavanja okvira. Scenografija i kostimografija doista su nam približili svijet Johna Wicka.”

Epski vizualni stil nastavka podudara se s dubljim istraživanjem lika Johna Wicka i strogih pravila koja je sam sebi nametnuo i koja upravljaju njegovim životom. Redatelj uspoređuje glumca s njegovim likom i kaže: „Keanu Reeves je jako sličan Johnu Wicku jer je također principijelna osoba koja voli preciznost.“

Na pravom putu

Reeves nije samo nositelj akcije u filmu John Wick 2, već je i iza kamera odigrao ključnu ulogu za pokretanje franšize.  Glumac je zagovarao angažiranje redatelja Chada Stahelskog, koji je režirao vratolomije koje je Reeves izvodio u franšizi filmova The Matrix.

„Keanu od prvog dana sudjeluje u procesu stvaranja filma,” kaže Lee. „On utjelovljuje lik Johna Wicka pa nam je bilo jako važno da bude uključen u razvoj filma.“

Reeves kaže da je nastavak filma nastao zajedničkim naporima.  „John Wick 2 temelji se na scenariju Dereka Kolstada, scenarista prvog i drugog filma. Producent Basil Iwanyk, Chad i ja smo razgovarali o smjeru u kojem želimo da priča ide prije nego je Derek počeo pisati scenarij.“

John Wick 2 govori o putovanju jednog plaćenog ubojice koji pokušava zaštititi nježniji dio sebe koji je prigrlio nakon povlačenja iz tog posla, ali ne uspijeva zbog duga koji ima. John Wick je dao svoj marker liku po imenu Santino, kojega glumi Riccardo Scamarcio. Reeves objašnjava, „Prema pravilima, ako vam dođe nositelj markera  i želi ga unovčiti i vi ne učinite što žele, morate umrijeti. Ako ubijete donosioca markera, morate umrijeti. Stoga, John ima problem.”

Stahelski je poticao Reevesa da naglasi te suprotne aspekte Johnove ličnosti. „Keanu  je malo mekši kao „obični“ John , a malo stroži kao John Wick ubojica,” kaže Stahelski.

Ovaj čovjek od malo riječi stalno se prebacuje između dva stanja uma. „Kada se John Wick zaljubi, kaže kako mora prestati ubijati ljude, ali kada ponovno uskrsne njegov stari život on postaje ubojica koji ne osjeća kajanje. Razlika je što se John navikao boriti za druge ljude, a sada se bori za vlastitu neovisnost.“

Ponovo u akciji

Kako se Wickov svijet proširuje, dobivamo uvid u to kako neki od likova iz prvog dijela djeluju u Johnovom okruženju.  Winston, zapovjednik organizacije The Continental kojeg glumi Ian McShane u prvom dijelu, pojavljuje se i u drugom dijelu. „Iako je Ian radio smo dva dana na prvom filmu, imao je nevjerojatan utjecaj na priču i uživanje gledatelja u priči“, kaže producent Iwanyk. “U drugom dijelu smo htjeli produbiti Ianov lik i njegov odnos sa Johnom i ostatkom svijeta.”

McShane, najpoznatiji američkoj publici po kultnoj ulozi  Ala Swearengena u filmu “Deadwood,” uživao je u novoj prilici da bude dio svijeta Johna Wicka. „Winston voli Johna i vidi ga kao nadarenog ubojicu“, kaže ovaj engleski glumac.

U ovom nastavku ćemo ponovo gledati i Lancea Reddicka u ulozi Charona, mirnog conciergea hotela Continental. Reddick se rado ponovo udružio s Reevesom na ovom filmu, jer se divi njegovoj radnoj etici.

Emmyjem nagrađeni glumac John Leguizamo također se ponovo pojavljuje u nastavku u ulozi Johnovog prijatelja mehaničara Aurelia.

 

Ubojita nova glumačka postava

U novom filmu, John Wick ponovo biva uvučen u svijet nasilja po nalogu Santina D’Antonio, podmuklog psihopata kojeg glumi Riccardo Scamarcio. Časopis Variety ga je opisao kao “talijanskog Georgea Clooneyja”, a on je ispunio sve uvjete producenata za glavnog negativca. „Odabir glumca koji će utjeloviti Santina je vjerojatno najvažniji korak jer je film dobar koliko i njegov negativac”, kaže producent Lee.

Odnos između Wicka i Santina obavijen je velom misterije.  Santino mu je obećao da neće unovčiti marker dok god John ostane u „mirovini“. „Naravno, John nije ostao u mirovini pa sada Santino traži osvetu jer ga je vlastita sestra prešla kako bi vodila sindikat Camorra u Italiji.”

Santinovu sestru Giannu glumi talijanska glumica Claudia Gerini koju je preporučio Scamarcio. Gianna upravlja kriminalnim sindikatom iz svog luksuznog sjedišta u Rimu i iznenađuje Johna kada se pojavi u njezinom domu kako bi ispunio svoju smrtonosnu misiju. „John ne želi ubiti Giannu jer se odavno poznaju“, kaže  producent Iwanyk. „Nažalost, postoje pravila koja se ne smiju prekršiti. John to uči na teži način.”

Reper, glumac i glazbenik Common glumi Cassiana, Gianninog šefa osiguranja i obučenog ubojicu koji se sukobljava s Johnom tijekom napetog obračuna u Rimu i u njujorškom  prijevoznom čvorištu Svjetskog trgovačkog centra. „John Wick i Cassian su suparnici, ali poštuju jedan drugoga”, objašnjava Common.

“Cassian je duhovit i sofisticiran što nije čest  slučaj za ljude koji se bave osiguranje. Također uživam u toj ulozi jer mogu govoriti talijanski.“ Prihvaćanjem ove uloge, Common se obvezao na mjesece napornog treniranja.

Producenti su angažirali Ruby Rose u ulozi Ares, Santinove nijeme šefice osiguranja. Zvijezda hvaljene TV serije “Orange is the New Black,” uživala je u ulozi atipične žene.

„Ares nema premca kada su u pitanju gađanje, borilačke vještine i noževi,” kaže Rose. Ona je snažan androgeni lik koji zapovijeda muškom odredu. Bilo je jako zanimljivo igrati takvu ulogu.”

 

Bowery King

U filmu John Wick 2, Wickov svijet dobiva novu dimenziju u obliku Bowery Kinga kojeg glumi Laurence Fishburne. Ovaj tajanstveni ubojica upravlja mrežom ubojica koji prerušeni u beskućnike provode vrijeme na ulicama New Yorka. „Bowery King i njegova vojska žive među nama u sjeni i nismo ni svjesni što rade”, kaže Iwanyk. „Nekada je bio dio Johnovog svijeta, ali Bowery King je odlučio da je pokušavanje nametanja discipline ubojicama suludo. On vjeruje da je svijet puno kaotičniji. Kada John treba utjehu i oružje, obraća se Bowery Kingu.”

Fishburne, vjerojatno najpoznatiji po ulozi Morpheusa iz Matrixa, rado se ponovo udružio sa svojim kolegom iz filma nakon što ga je originalni John Wick oduševio modernom pričom i mračnim humorom.

Reeves kaže: „Laurence je savršen Bowery King jer u ulogu unosi snagu, plemenitost, ranjivost i humor, a uz to je i vrlo karizmatičan.“

Šesnaest godina nakon franšize Matrix, redatelj Stahelski je uživao u ponovnom radu s Fishburneom, a jako mu se svidjela i ideja o skrivenom svijetu koji nam postoji ispred nosa u New Yorku, gdje bilo tko može biti ubojica.

Nastojanje da scene budu što realnije

John Wick je oduševio publiku akcijskim scenama koje se izbjegavalo snimati pred zelenim zaslonom,  a naglasak je stavljen na kaskaderske prizore. Za nastavak, redatelj Chad Stahelski, izvršni producent David Leitch i njihov tim u 87Eleven Action Design osjećali su da moraju podići ulog. U prvom dijelu ubijeno je 84 ljudi pa je u nastavku moralo biti ubijeno još više. Producent Basil Iwanyk izbrojao je 141 ubijene osobe do kraja produkcije.  Nadogradili su i Johnov stil borbe.

Ovaj pristup bio je jako zahtjevan za glumce, pogotovo Reevesa. „Ovo radim već dugo vremena i Keanu je jedan od najvrjednijih glumaca s kojima sam ikada radio”, kaže koordinator akcijskih scena J.J. Perry. „On je mašina i perfekcionist. Kada spojite Chada, koji doista zna kako režirati i snimati akciju i Keanua, koji zna kako glumiti akciju, oni stvore savršenu oluju.”

Za film John Wick 2, Perry je okupio kaskaderski tim sastavljen od vojnih veterana jer ti dečki imaju fantastičnu radnu etiku.

Reeves je s lakoćom držao korak s kršnim kaskaderima. Proveo je četiri mjeseca učeći brazilsku borilačku vještinu  braće Machado. “Koristili smo njihov jiu-jitsu stil kao osnovu”, objašnjava Perry.

„Johnov stil borbe može se opisati kao – obrani ili napadni što god možeš“, kaže glumac. „On kombinira judo i  jiu-jitsu i čak ide tako daleko da koristi automobil kao oružje. “Dosjetljivost, a ne sirova snaga je ono po čemu je Johnov stil borbe poseban. Ubit će te s bilo čime čega god se dočepa.

Reevesova nepokolebljiva predanost inspirirala je njegove kolege glumce da s jednakim žarom pripremaju za akcijske scene. „Common i Ruby su željeli trenirati u ‘John Wick’ stilu”, kaže Reeves. “To je zahtjevno jer treba savladati složenost, rad nogu i suradnju. Bilo je odlično što sam mogao trenirati s  Common i Ruby pa su naše borbe izgledale skoro kao ples.”

Nadogradnja „Gun-Fu“ akcije

U filmu John Wick 2 Reevesov lik se ponovo nađe u uzbudljivim „Gun-Fu” sekvencama, koje proširuju borilačke vještine dodavanjem pištolja. Kako bi svladao potrebne vještine rukovanja oružjem, Reeves je trenirao sa prvakom u pucanju, Taranom Butlerom.

Mjeseci treniranja s pravim metcima prije početka snimanja pomogli su Reveesu izbrusiti vještine pucanja u koje smo se mogli uvjeriti u videozapisu koji je kružio Internetom u kojem vježba gađanje puškom.

Stahelski se uvjerio da se trening isplatio čim su kamere počele snimati. Reveesovi mišići su zapamtili sve pa je mogao savršeno odglumiti Gun-Fu scene.

Producenti su postavili središnju  Gun-Fu scenu u drevnim rimskim termama Caracalla, gdje John Wick ubija 35 napadača. John Wick 2 se također može pohvaliti time što je prvi igrani film koji se snimao u 4 milijarde dolara vrijednom prometnom čvorištu Svjetskog trgovačkog centra, koje je poslužilo kao pozadina za obračun između Johna Wicka i Cassiana. Opremljeni prigušivačima, ubojica i njegov progonitelj završavaju u sablasno tihoj pucnjavi u prepunoj podzemnoj željeznici.

 

Dovođenje „Car-Fua“ do krajnjih granica

U filmu John Wick 2 ponovo ćemo se uvjeriti u nevjerojatne vještine za volanom našeg glavnog lika. „Mislim da će publika biti jako zadovoljna s onim što zovemo „Car Fu“, gdje koristimo automobil kao oružje”, kaže koordinator kaskaderskih scena Darrin Prescott.

Kao i u prvom filmu, Reeves veliki dio vratolomija izvodi sam, uključujući vožnju unatrag s okretom od 180 stupnjeva koji je naučio izvoditi posebno za ovu ulogu.

Car-Fu akcija u New Yorku uključivala je i flotu taksija koje su vozili kaskaderi kako bi se dočarala središnja tema franšize „skriveno pred našim očima“. „Chad je imao ideju da svi njujorški taksiji prevoze novčiće i ilegalni teret za kriminalno podzemlje“, kaže Prescott. „Taksiji su kao tajna vrsta FedEx kurirske službe za loše stvari.”

Ova uzbudljiva sekvenca počinje u  skladištu u Brooklynu i doživljava vrhunac na Times Squareu spektakularnim sudarom. Reeves je ponovo angažirao virtuoza kaskaderske vožnje  Jeremyja Fryja da mu pomogne u tim scenama.

Producenti su odlučili nadmašiti originalni film i prkositi svim zakonima fizike.  „Dodali smo i motocikle i osmislili nove trikove i još opasnije borbe pa su Car-Fu scene još  uzbudljivije”, kaže Prescott.

U scenama prometnog kaosa koristile su se i lutke koje su izgledale nevjerojatno realistično, skoro poput ljudi. Perry kaže da je krajnji rezultat taj da je film John Wick 2 veći, opasniji, stariji brat prvog filma.  „Nakon 2. dijela, ako ikada bude trebalo ubiti Jamesa Bonda, Jasona Bournea i Jacka Reachera, John Wick je prava osoba za to.”

 

Krovovi New Yorka i rimske vile

Produkcija filma John Wick 2 započela je u jesen 2015. kada su producenti proveli sedam tjedana snimajući na raznim lokacijama New Yorka. Ključne lokacije se ponavljaju i u ovom dijelu poput moderne kuće John Wicka na Long Islandu i privatnog kluba organizacije The Continental  u središtu financijske četvrti Manhattana. Obračun između Johna Wicka i Winstona odigrao se na krovu centra Rockefeller, epicentra njujorškog sindikata.”

Producenti su željeli prikazati New York u drugačijem svjetlu, kao da postoji paralelni svemir koji se ne vidi na prvi pogled, pa su snimali na krovu četvrti Dumbo u Brooklynu , francuskom  bistrou  „Les Halles“ na Park Avenueu, te u Brooklynskom skladištu u kojem se nalazilo na desetke nabrijanih automobila.

Nakon snimanja u New Yorku, producenti su se preselili u drevni grad Rim, čija duga povijest je dala dubinu cijeloj priči. Rim postoji već tisućama godina pa pojačava osjećaj da ovo udruženje ubojica postoji već stoljećima.

Vođa snimanja Enrico Latella savjetovao je producentima da snimaju na lokacijama poput ostataka drevnih termi Terme di Caracalla, rimske Galleria Nazionale u vrtovima vile Borghese, dok su interijeri snimani u elegantnom hotelu  Grand Plaza na Španjolskom trgu.

 

Ubojiti stil odijevanja

Zahvaljujući kostimografu po imenu Luca Mosca, John Wick ima i ubojite odjevne kombinacije. Talijanski dizajner brinuo se o Wickovom elegantnom izgledu i u prvom dijelu, a inspiraciju je pronašao u čeličnim konturama pištolja Glock.

U nastavku filma John i dalje nosi elegantna odijela, košulje i kravate u istoj boji i košulje s vrlo visokim ovratnikom.

Mosca je odlučio da je Santino pravi lik za talijanski modni stil poznat kao spezzato. “Ovaj stil podrazumijeva kombiniranje kockastih uzoraka s prugama i tvidom, pa smo se s tim puno igrali u ovom filmu“, objašnjava Mosca.

Stahelski, strastveni student klasičnog akcijskog filma, osmislio je ovaj film sa željom da se istakne u filmskom krajoliku. On želi povesti gledatelje u svijet kakav još nisu vidjeli. Ključ tog svijeta čvrsto drži Keanu Reeves. Sahelski kaže: „Uvijek je užitak raditi s Keanuom jer je on uvijek daje sve od sebe.  Za filmove franšize Matrix Keanu je naučio sve vrste Kung Fua, a za film 47 Ronin naučio je Iaido i japansko mačevanje i Kenjutsu. A sada, za film John Wick 2, savladao je vještinu pucanja s tri pištolja, trenirao sa SWAT timom, naučio brazilski jiu-jutsu i podigao svoje vozačko umijeće na potpuno novu razinu. Što god film traži, Keanu ulaže maksimum i to je vrlo rijetka kvaliteta. Jednostavno znam da će ljudi uživati u napetim scenama filma John Wick 2.“

FILM U DOMAĆA KINA STIŽE 23. veljače 2017 . godine !!!!!

 

Oscari 2017 ‘La La Land’ nominiran u rekordnih 14 kategorija!

Prema današnjoj objavi nominacija za ovogodišnju nagradu Oscar®apsolutni favorit je mjuzikl “La La Land”, koji je dobio rekordnih četrnaest nominacija, uključujući nominacije u najvažnijih kategorijama: najbolji film, Emma Stone za najbolju glumicu, Ryan Gosling za najboljeg glumca, Damien Chazelle za najboljeg redatelja, najbolji originalni scenarij te kinematografiju.


La La Land je moderna ljubavna priča majstorski napravljena kao oda glamuru i emocijama iz filmskih klasika. Priča je to o susretu mladića i djevojke i njihovoj težnji da uspiju u gradu slavnih – jazz pijanist i nadobudna glumica odbacuju svakodnevne običaje i kreću na nesputano plesno i glazbeno putovanje upustivši se u ljubavnu aferu koja će im promijeniti živote. Film počinje tamo gdje sve inače počinje u L.A.-u: na ulici. Tu Sebastian (Ryan Gosling) susreće Miu (Emma Stone), u prometnom kolapsu uz iritantno trubljenje koje simbolizira kaos njihovih života. Oboje su fokusirani na jedva ostvarive snove koji su životna snaga tog grada: Sebastian koji pokušava ljude zainteresirati za klasični jazz u 21. stoljeću i Mia koja želi rasturiti barem jednu audiciju. No nitko od njih nije očekivao da će njihov susret biti sudbonosan i odskočna daska za ono što kao pojedinci nisu mogli ostvariti. Njihove odluke i postupci koje čine u želji za ostvarenjem svojih snova uvode nas u zanosan svijet u La La Landu koji nam uz pomoć svijetla, boje, zvuka, glazbe i teksta pokazuje put do sreće kojoj svi mi težimo…i bol zbog neostvarenih želja koje nikada nećemo prežaliti.

LOGAN : Wolverine

PRVA NAJAVA : Hugh Jackman posljednji put kao LOGAN: Wolverine

RADNJA : Kraj jedne ere je uskoro ovdje. Radnja filma smještena je u budućnost 2024. godine, Logan i profesor Charles Xavier moraju se pomiriti s nestankom X-Mena, korporacijskim vođom Nathanielom Essexom koji vodi svijet u propast, Loganovim gubitkom moći samoregeneracije, i Xavierovim Alzheimerom. Umoran Logan brine se za bolesnog Profesora X skrivajući se na meksičkoj granici. No, Loganovi pokušaji da se sakrije od svijeta i svoje ostavštine padaju u vodu kad se pojavi mladi mutant, djevočica Laura Kinney, ženski klon Wolverina, progonjena od strane tamnih sila…
Redatelj filma je James Mangold, u ulozi Logana ćemo gledati već svima poznatog Hugha Jackmana, a profesora Charlesa Xaviera tumači Patrick Stewart.

LOGAN: Wolverine, u distribuciji Blitza, u domaća kina stiže početkom ožujka 2017 !

TRAG ŽIVOTA

 

Jake Gyllenhaal i Ryan Reynolds u najnovijem SF trileru ovog proljeća otkrivaju novi oblik života!

 U posljednjih nekoliko godina žanr znanstvene-fantastike filmovima kao što su „Interstellar“, „Marsovac“ i „Dolazak“ podignuo se na jednu potpuno novu razinu. U maniri tih ostvarenja koji su, osim što su poharali svjetske kino blagajne, također zaradili i hvalospjeve filmske struke ovog nam proljeća stiže TRAG ŽIVOTA, SF triler u kojem su glavne uloge ostvarili Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds i Rebecca Ferguson. Ovom vam prilikom donosimo prvi trailer iz kojeg se da naslutiti da nas očekuje pravi filmski napeti misterij čiju režiju potpisuje Daniel Espinosa. Akcijski SF triler

TRAG ŽIVOTA u domaća kina stiže odmah početkom proljeća, 23. ožujka.

Priča filma prati šesteročlanu posadu na međunarodnoj svemirskoj postaji koja se nalazi na rubu jednog od najvažnijih otkrića u povijesti civilizacije: prvog dokaza života na Marsu. Kako posada polagano započinje svoje istraživanje, njihove metode dovode do neželjenih posljedica, a novi oblik života pokazuje se puno inteligentnijim nego što je to itko mogao očekivati…

TRAG ŽIVOTA svoju je inspiraciju pronašao u vjerojatno najboljem znanstveno-fantastičnom filmu ikada snimljenom – „Alienu“. Iako je Ryan Reynolds trebao tumačiti glavnu ulogu u filmu, zbog vremenske ograničenosti odnosno paralelnog snimanja drugog filma odlučio je nastupiti u sporednoj ulozi pa je glavna rola pripala Jakeu Gyllenhaalu, glumcu koji je svoju kvalitetu dokazao već odavno nastupajući u filmovima kao što su „Donnie Darko“, „Zodijak“, „Zatočenice“ i „Planina Brokeback“ za koju je nominiran za prestižnu nagradu Oscar u kategoriji najboljeg sporednog glumca. Njima dvojici pridružila se i Rebecca Ferguson koju smo do sada imali prilike vidjeti u filmovima kao što su „Nemoguća misija 5“, „Djevojka u vlaku“ i „Neslavno slavna Florence“.

Scenaristi filma TRAG ŽIVOTA su Rhett Reese i Paul Wernick koji su do sada zajedno napisali dva vrhunska ostvarenja – „Dobrodošli u zemlju zombija“ i fantastični „Deadpool“ kojeg je samo u domaćim kinima prošle godine vidjelo preko 100 tisuća gledatelja i koji se nalazi na gotovo svim renomiranim listama najboljih filmova 2016. godine. Uz filmsku ekipu iza i ispred kamere i prvu kino najavu nesumnjivo je da nas očekuje još jedna intrigantna znanstveno-fantastična priča koja će nas navesti da promišljamo o budućnosti koja nam više i nije toliko daleka.

Znanstveno-fantastični triler TRAG ŽIVOTA u domaća kina stiže 23. ožujka!

 

MANCHESTER BY THE SEA

Jedan od najhvaljenijih filmova godine MANCHESTER BY THE SEA u veljači stiže u domaća kina!

 

Među filmskim kritičarima nema niti trunke sumnje – Casey Afflecku remek-djelu Kennetha Lonergana MANCHESTER BY THE SEA ostvario je uvjerljivo najveću ulogu karijere. Ako je suditi prema dosadašnjim osvojenim nagradama, u vitrini obitelji Affleck naći će se novi zlatni kipić, najprestižnija nagrada u filmskom svijetu – Oscar. Nakon što je stariji brat Ben 2012. godine osvojio filmski svijet svojim izvrsnim filmom „Argo“, ove je godine na redu Casey koji iza sebe već ima jednu nominaciju za sporednu ulogu („Ubojstvo Jesseja Jamesa od kukavice Roberta Forda“). Riječ je o drami MANCHESTER BY THE SEA, uz „La La Land“ i „Moonlight“ definitivno najhvaljenijem filmu godine kojem se osim u kategoriji glavne muške uloge također smiješe nominacije u kategorijama najboljeg filma, redatelja, scenarija i sporedne ženske uloge (Michelle Williams).

 

RADNJA  – Nakon osobne tragedije od koje se još uvijek nije oporavio, Lee Chandler (Affleck) nevoljko se vraća u rodni gradić Manchester na obali države Massachussetts. Tamo ga dočekuje 16-godišnji Patrick, koji je nenadano ostao bez oca pa je Leeju povjerena skrb nad nestašnim tinejdžerom…

MANCHESTER BY THE SEA savršena je mješavina dvaju žanrova (drame i komedije) koja je u posljednjih desetak godina postala poznata pod izrazom „dramedija“. Uz Caseyja Afflecka glavne uloge u filmu su ostvarili Michelle Williams, Kyle Chandler i Lucas Hedges od kojih je potonji izrazito hvaljen za ulogu 16-godišnjeg tinejdžera i također je jedan od kandidata za oskarovsku nominaciju. Caseyja Afflecka do sada su udruženja kritičara Bostona, Detroita, New Yorka, Atlante, Georgije, Floride, Chicaga, Dallasa, Indiane, Iowe, Las Vegasa, Nevade, Oklahome, Phoenixa i mnogih, mnogih drugih već proglasila najboljim glumcem godine, a prošloga je tjedna pobijedio i u kategoriji najbolje muške uloge u drami na Zlatnim globusima. Kako za sada stvari stoje – svi putevi Caseyja Afflecka vode i prema Oscaru.

Film MANCHESTER BY THE SEA napisao je i režirao Kenneth Lonergan, a svoju je svjetsku premijeru imao u siječnju na filmskom festivalu u Sundanceu. Nacionalno udruženje američkih kritičare te Američki filmski institut proglasili su MANCHESTER BY THE SEA jednim od deset najboljih filmova godine, a osim pet nominacija za Zlatni globus film je prošloga tjedna pokupio i devet nominacija za prestižnu britansku nagradu BAFTA. Sljedećeg tjedna, točnije 24. siječnja, objavljuju se nominacije za Oscara na kojima je ovaj odličan film jedan od najvećih favorita.

MANCHESTER BY THE SEA u domaća kina stiže 16. veljače!

ZAKON NOĆI

IZVORNO IME: Live by Night
REDATELJ: Ben Affleck
ŽANR: kriminalistički, drama
ULOGE: Ben Affleck, Zoe Saldana, Elle Fanning
TRAJANJE FILMA: 128 minuta | GODINA: 2016 | DRŽAVA: SAD

NAJVAŽNIJE O FILMU : Ben Affleck kao glumac i redatelj !

SADRŽAJ FILMA:
Radnja filma se događa u doba prohibicije i prati uspon Joea Coughlina od sitnog kriminalca do jednog od najpoznatijih gangstera Amerike. Joe Coughlin, najmlađi sin uvaženog bostonskog policajca, već odavno je okrenuo leđa svom strogom i pravilnom odgoju. Sada nakon što je tijekom djetinjstva diplomirao na sitnim krađama, Joe je postao najstrašniji gradski mafijaš koji uživa u uzbuđenjima i ulozi odmetnika. No, život s druge strane zakona sa sobom nosi visoku cijenu. U vremenu nemilosrdnih ljudi, ambicija, novca, ilegalnog alkohola, oružja i bitke za kontrolu tržišta, nikome – ni članovima obitelji, a ni prijateljima – ne može se vjerovati.

VIŠE O FILMU – SLUŽBENI WEB – http://www.livebynight.movie

 

LA LA LAND – sve što prije gledanja trebate znati !!!!

O PRODUKCIJI

Priča je ovo o susretu mladića i djevojke i njihovoj težnji da uspiju u gradu slavnih – jazz pijanist i nadobudna glumica odbacuju svakodnevne običaje i kreću na nesputano plesno i glazbeno putovanje upustivši se u ljubavnu aferu koja će im promijeniti živote.

Film ponovo ujedinjuje Ryana Goslinga i Emmu Stone i povezuje ih s redateljem u usponu Damienom Chazelleom (dobitnikom Oscara za Whiplash) u još jednoj specifičnoj modernoj ljubavnoj priči koja je oda glamuru i emocijama iz filmskih klasika te priča o neostvarenim snovima.

Film počinje tamo gdje sve inače počinje u L.A.-u: na ulici. Tu Sebastian susreće Miu, u prometnom kolapsu uz iritantno trubljenje koje simbolizira kaos njihovih života. Oboje su fokusirani na jedva ostvarive snove koji su životna snaga tog grada: Sebastian koji pokušava ljude zainteresirati za klasični jazz u 21. stoljeću i Mia koja želi rasturiti barem jednu audiciju. No nitko od njih nije očekivao da će njihov susret biti sudbonosan i odskočna daska za ono što kao pojedinci nisu mogli ostvariti.

Njihove odluke i postupci koje čine u želji za ostvarenjem svojih snova uvode nas u zanosan svijet u La La Landu koji nam uz pomoć svjetla, boje, zvuka, glazbe i teksta pokazuje put do sreće kojoj svi mi težimo…i bol zbog neostvarenih želja koje nikad nećemo prežaliti.

La La Land dopušta Chazelleu da oda počast legendama kinematografije prikazujući ljudske sudbine, intimne odnose, životne drame i težinu odluka koje donosimo, a koje utječu na cijeli naš život.

Chazelle kaže: „Bilo mi je važno napraviti film o sanjarima, o dvoje ljudi koji imaju te ogromne snove koji ih guraju naprijed, koji ih povezuju, ali s druge strane i razdvajaju. Želio sam prikazati nešto meni jako osobno: kako izbalansirati život i umjetnost, stvarnost i snove te posebno kako izbalansirati svoju umjetničku stranu sa odnosom prema drugim ljudima. Želio sam ispričati priču koristeći glazbu, pjesmu i ples. Mislim da je mjuzikl izvrsni žanr za dočarati tu posebnu umjetnost balansiranja između snova i stvarnosti.“

Kompozitor glazbe Justin Hurwitz kaže da je ideja bila napraviti mjuzikl koji prikazuje stvarnu sliku ljubavi, snova i stvarnosti u L.A.-u danas.

 

ULAZAK U SVIJET LA LA LANDA

La La land je započeo kao ludi san. Chazelle je želio vidjeti može li napraviti film koji će dočarati čaroliju i energiju najdirljivijih romantičnih francuskih i američkih mjuzikla iz tzv. zlatnog doba kinematografije.

Jesmo li danas išta manje osjetljivi na slučajne susrete i propuštene prilike, na snove koje ne možemo ostvariti i one koje možemo, na spoznavanje prave ljubavi ili promatranje kako nam brzi način života mijenja prioritete i odnose s najbližima?

Chazelle kaže: „Želio sam napraviti ljubavnu priču, ali i mjuzikl nalik onima koji su mene očaravali kao dijete, samo u modernijem izdanju. Želio sam ukomponirati i iskoristiti boje, setove, kostime i ostale ekspresionističke elemente stare škole u moderniju priču koja se događa danas.“

Na filmu je s Chazelleom surađivao producent Marc Platt, veteran kazališnih i filmskih mjuzikla. On za film kaže: „Kroz film se vidi suvremena estetika. Korištena je pokretna kamera koja daje osjećaj trenutka, a opet se stvara i osjećaj razdoblja Zlatnog Hollywooda.“

Ideja za film nastala je slučajno na sastanku u kafiću u kojem je Chazelle bio sa producentima Fredom Bergerom i Jordanom Horowitz. Chazelle je dobio ideju da snimi romantični mjuzikl s radnjom smještenom u L.A., a producenti Berger i Horowitz su ju objeručke prihvatili iako nisu imali ideje kako i kada ce isti biti snimljen. Berger kaže da je ideja za film bila nešto sasvim posebno: „Bila je toliko drugačija i hrabra. Mislili smo da se u takvom izdanju mjuzikl nikada neće uspjeti snimiti no baš to nas je natjeralo da mu se posvetimo i osiguramo da uspije. Znajući Damiena i njegovo znanje o kinematografiji, bili smo uvjereni da ako itko to može izvesti to će biti on.

Horowitz dodaje: „Damien ima tako zaraznu energiju i kreativnost da smo odmah prihvatili krenuti s njim na ovo putovanje. Naš izazov bio je naći način kako mu pomoći da najbolje iznese svoju priču.“

Chazelle je bio vođen idejom o povezivanju svojih najdražih elemenata iz mjuzikala iz 40-ih, 50-ih i 60-ih godina sa svojim najdražim gradom – Los Angelesom. „La La Land je i priča o gradu koji je impresivan i poseban. Beskrajan promet, slučajni susreti, konstantna borba u kojoj svatko slijedi svoje privatne, nerealizirane snove.

Početak filma smješten je na zakrčenu autocestu iz jednostavnih razloga. „U većini auta u L.A.-u možete vidjeti samo jednog do dva čovjeka . To čini grad nekako usamljenijim. To također reflektira činjenicu da je L.A. raj za sanjare. Jer kad si u autu, što radiš? Ili slušaš glazbu ili sanjariš. Svaki sanjar ima svoj san, svaka osoba živi svoj život, svoju pjesmu. Zato je taj trenutak savršen za dva sanjara poput Sebastiana i Mije da se sretnu.“

Platt kaže da je ovaj film definitivno ljubavno pismo Los Angelesu. „Način na koji film povezuje dvoje mladih, modernih ljudi sa svim tim holivudskim lokalitetima je jedinstven.

Horowitz, kompozitor koji je stvorio glazbu i za Whiplash i za La La Land priča o mjuziklu: „Ovo je vrlo romantičan film, ali s dozom melankolije.

Chazelle je poznat po drami Whiplash iz 2014. godine koju je napisao i režirao. Film je dobio 5 nominacija za Oscar i osvojio 3 zlatna kipića.

Debitirao je sa filmom Guy and Madeline on a Park Bench, crno-bijelim romantičnim mjuziklom zahvaljujući kojem je njegov iznenađujući talent došao do izražaja.

La La land je romantična komedija no isto tako i priča o odricanju kako bi mogli slijediti svoje snove. „Ironično, kako bi Sebastian i Mia mogli ostvariti svoje snove, moraju se razdvojiti. Vrlo sam taknut činjenicom da je moguće da upoznaš osobu koja ti kompletno promijeni život i usmjeri te na put prema ostvarenju svojih snova, no na kraju taj put ipak trebaš proći sam. Smatram to nevjerojatno lijepim, čudesnim no i srceparajućim.“ – navodi Chazelle.

RYAN GOSLING / SEBASTIAN

Jazz pijanistu Sebastianu dogodit će se bliski susret s najvećom ljubavi njegovog života. Prkosni retro jazz konzervativac koji ne vjeruje u kompromise ni mijenjanje svojih stavova zbog nikoga i ničega na prvu grubo odbije Miju kao još jednu osobu koja nikad ne bi shvatila ni njega ni težinu i važnost njegovih snova – no to mu dugoročno ne polazi za rukom.

Producenti su bili uvjereni da je Gosling prava osoba za glavnu mušku ulogu. Producent Platt, koji je ranije već surađivao sa Goslingom rekao je: „Ima nešto u Ryanu. Kao prvo, on je odličan glumac i  mislim da može sve napraviti za ulogu koju glumi. Ova uloga zahtijevala je dodatnu predanost pripremama i odmah sam znao da je Ryan stvoren za to.“

Goslingova strast prema mjuziklima isplivala je na površinu čim se priključio timu. Navodi da mu je snimanje mjuzikla bila tajna želja pa je sa zadovoljstvom prihvatio ulogu. Privukla ga je i činjenica što glumi muškarca čija je strast za tipom umjetnosti koji polako izumire tako jaka i nepokolebljiva. „Sebastian je posvetio cijeli svoj život tome da postane odličan jazz pijanist no njegov um mu govori da živi u svijetu koji smatra da je jazz prošlost.

Njegovi uzori su rođeni prije 70 godina, a u današnje doba jazz pijanisti su prisiljeni svirati u barovima gdje ih ljudi ne doživljavaju,čak niti ne prekinu svoje razgovore da bi čuli što i kako sviraju. Na kraju se suočava sa pitanjima s kojima se većina umjetnika danas suočava: da li i dalje slijediti snove i raditi ono što ga ispunjava ili prihvatiti to samo kao posao kojim otplaćuje račune. Nakon što upozna Miju sve se mijenja. Njenu sudbinu vidi kao više obećavajuću te želi podržati njene snove i pomoći joj da ih ostvari.“

Unatoč tome što je ta uloga za Goslinga bila savršena i što se povezao sa karakterom lika kojeg glumi, uslijedili su mjeseci i mjeseci napornih treninga i instrukcija sviranja klavira, da ne spominjemo učenje plesa.

Horowitz kaže za Ryana: „Posao koji je Ryan odradio učeći svirati klavir je jednostavno savršen. Još uvijek to ne mogu pojmiti. Ta doza predanosti,  da ne spominjem pjevanje, plesanje, glumu – to je spektakularno.“, a Chazelle dodaje: „Ne postoji nijedan krupni kadar Ryanovih ruku, a da to nije stvarno on. Sve je to Ryan.“

Kolega i proslavljeni glazbenik John Legend također je zadivljen Ryanovim postignućem: „Bio sam ljubomoran. Gledajući ga kako svira razmišljao sam kako je stvarno dobar, a sve je to naučio u par kratkih mjeseci. Stvarno je nevjerojatan!“

Kad nije vježbao svirati, on i Ema su vježbali koreografije. Mandy Moore, koreografkinja na mjuziklu, kaže za Ryana: „Čim smo počeli vježbati znala sam da je talentiran. Njegov napredak bio je impresivan.“

Stone, koja mu je partnerica u filmu kaže da ju je najviše impresioniralo što je Ryan stvarno humorističan i to je odlično interpretirao na ulogu Sebastiana.

EMMA STONE / MIA I NJEN CILJ

Ambiciozna mlada glumica Mia nađe se na mrtvoj točki između povremenih poslića u barovima i beskrajnih neuspješnih audicija. Tada naleti na neotesanog pijanistu u kabrioletu – koji razbija monotoniju.

Emma Stone je glumica nominirana za Oscar i veteranka na kazališnim daskama Broadwaya. Redatelj Chazelle ju hvali kao jednu od najboljih mladih glumica: „I bez dijaloga ona donosi strašnu emociju svojim pogledom, manirama i govorom tijela. Jednostavno savršeno!“

Ryan također ima samo riječi hvale za svoju kolegicu i kaže: „Nitko nije kao Emma, ona je jedinstvena i istu tu kvalitetu je prenijela na ulogu Mije. Odlična je plesačica i često sam se oslanjao na nju tokom treninga.“

Horowitz kaže da Emma ima kvalitetu velike filmske zvijezde, a opet je tako svoja i prizemna. „Jako se lako zaljubiti u nju i vidjeti sve njene emocije. Zbog situacije kroz koju Mia prolazi, ta emocija je bila od najveće važnosti za ulogu. Emmino plesačko umijeće djeluje tako prirodno i lagano iako znamo koliko je truda uloženo. Ona je ulogu učinila svojom i odlično dočarala Mijin karakter, snove i želje.“

Koreografkinja Moore kaže da je bilo zadovoljstvo gledati ju kako napreduje i postaje prava plesačica.„ Emma je puna duha i to se osjeti u njenim pokretima. Ona je od onih ljudi koji sve čega se prime dovedu do razine savršenstva.“

Stone opisuje Miju kao nekoga tko želi biti umjetnik u gradu u kojem svi imaju istu želju i u kojem su svi dio iste mase. Osjeća da ima nešto posebno u njoj, ali to ne zna prikazati na van. „Mislim da Mia i Sebastian inspiriraju jedno drugo da rade različite stvari na različit način. U trenutku susreta, oboje su u kolotečini i ne vide izlaz iz svoje situacije. Jedno drugome otvore vidike kako bi oboje shvatili koliko još mogu dati.“

JOHN LEGEND

John je deseterostruki dobitnik Grammyja i dobitnik nagrade Akademije za pjevača-kantautora. U La La Landu igra prvi put u životu glavnu ulogu, a kao koautor je sudjelovao u pisanju pjesme „Start a Fire“ za mjuzikl.

U filmu glumi Keitha, glazbenika koji nagovori Sebastiana da se priključi njegovom bendu u usponu.

Berger je oduševljen Johnovim angažmanom u filmu: „ Uklopio se tako dobro jer je ljubazan i jako radišan čovjek. S glazbene strane smo znali da će biti fantastičan, ali sa glumačke strane nas je oborio svojim talentom.“

Legend govori da je ulogu prihvatio kako bi isprobao nešto novo u životu. „Mislio sam da će biti odlična prilika početi malo više glumiti. Bio sam privučen ulogom glazbenika u mjuziklu sa tako odličnom ekipom.“

Pisanje pjesme za mjuzikl pomoglo je Legendu da još bolje shvati karaktere likova.

CENTAR LA LA LANDA – TEKST I GLAZBA

U srcu ovog mjuzikla su originalne pjesme koje se protežu čitavim filmom jednako kao monolozi, dijalozi i ostali razgovori. Kako bi napisali tekstove koja bi pasala uz Horowitzovu glazbu, Chazelle i Horowitz u pomoć su pozvali kompozitore Benjia Paseka i Justina Paula.

„Nema puno ljudi koji bi bili voljni i u stanju napisati ovakav mjuzikl pa me to jako zaintrigiralo i to je nešto sto sam oduvijek htio napraviti“ – kaže Pasek.

„Bio je izazov jer nismo htjeli prijeći granicu između realnosti i romantične komedije. Htjeli smo uhvatiti trenutak grubosti i hrabrosti koju moraš imati da bi uspio u gradu poput L.A., ali također uhvatiti tu radost kada dvoje ljudi počne ostvarivati i živjeti svoje snove.“

Goslingu su se toliko svidjele pjesme da ih se i dan danas nije zasitio iako je uz njih vježbao svakodnevno mjesecima: „Svaki put kad ih čujem me dirnu i mislim da su stvarno predivne.“

Dvije pjesme su tokom mjuzikla izvedene uživo kako bi glumcima dale osjećaj trenutka.

PLESANJE NA ŽICI – KOREOGRAFIJA MANDY MOORE

Mandy Moore je dvostruka dobitnica nagrade Emmy, poznata po svom izvrsnom radu na glazbenoj emisiji „So You Think You Can Dance“. Radila je koreografije za brojne koncerte, glazbene predstave i video spotove.

Moore kaže da je glazba njen život i da ju je jako zanimalo koliko daleko je Chazelle spreman ići sa svojim idejama za ovaj mjuzikl.

„Najvažnija stvar kod koreografije je da odgovara karakteru osobe, odnosno glumaca. Rekao sam Mandy da u ovom mjuziklu gluma, ples i pjevanje moraju biti sinkronizirani, kao jedno. Ples je krasan način prikazivanja ljubavne priče i dvoje ljudi koji se zaljubljuju“- rekao je Chazelle.

U inicijalnim razgovorima s Damienom dogovarali smo način na koji želimo da se publika osjeća dok gleda mjuzikl, a to je emocionalnost i udubljenost u pokret i plesne točke. Željeli smo da se stekne osjećaj da su Sebastian i Mia pravi, realni ljudi koji samo na trenutak nadilaze granice realnog života“-govori Moore.

Dalje kaže: „Oboje Emma i Ryan su dali sve od sebe, dali su maksimum od sebe i ostala sam zapanjena njihovim svakodnevnim napretkom i količinom energije koju su imali.“

Za Moore, srce mjuzikla je glazbena točka u planetariju u kojoj Sebastian i Mia prkose gravitaciji, tj. plešu na žicama. „Htjeli smo da publika osjeti kako Sebastian i Mia upadaju u taj valcer jer nemaju drugo u tom trenutku no plesati.“

Posljednja i glavna točka filma je Epilogue, ujedno je i najveća plesna točka u kojoj je sudjelovalo 30 plesača. U sredini su se nalazili Sebastian i Mia, koristeći svoj zadnji sjajni zajednički trenutak. „Bilo je stvarno emocionalno“- rekla je Moore.

Glazbeni supervizor Steve Gizicki nakon odrađenog posla je izjavio: „Ovo je vjerojatno bio najteži,ali i najvrjedniji posao koji sam ikada odradio.“

SVJETLO, BOJA, AKCIJA: LINUS SANDGREN O FOTOGRAFIRANJU GRADA ZVIJEZDA

Chazelle je imao plan smjestiti kameru unutar plesnog podija, kako bi se stvorio osjećaj stvarnog pokreta. Da bi to napravio, obratio se režiseru fotografije Linusu Sandgrenu. „Kamera je trebala imati vrlo specifičnu energiju u ovom filmu i znali smo da Linus to može odraditi“- rekao je Horowitz.

„Nikad nisam vidio nekog tako motiviranog kao što je Linus koji uspijeva napraviti ono što je većini drugih nezamislivo. Što je Kut snimanja bio teži za postići, to je Linus bio bolji“ – rekao je Berger.

Sandgren o tome zašto je prihvatio posao u mjuziklu: „Kada mi je Damien prezentirao svoje ideje o tome kako bi snimio film, to je bilo toliko drugačije od svih drugih filmova da me vrlo zaintrigiralo. Htio je napraviti starinski film na vrlo moderan način sa kamerom koja je vrlo pomična. Njegove ideje su bile toliko lijepe da sam tek kasnije shvatio koliki su to zapravo tehnički izazovi koje trebam ispuniti. Nije htio dodavati efekte, htio je da se sve događa u kameri. Čarolija u filmu nije smjela biti umjetna, sve se to trebalo stvarno dogoditi. U ovom slučaju bilo je potrebno puno planiranja kako bi ostvario sve ono što je od mene očekivao.“

Chazelle je bio vrlo odlučan u tome da noćne scene budu autentične, s prirodnim bojama noći bez dodavanja svjetala.

L.A. IZ LA LA LANDA: PRODUKCIJA

La La Land nije samo ljudska romantična priča. To je i priča o gradu Los Angelesu i njegovim neprekidnim težnjama koje vode razočaranjima koja onda opet vode novim težnjama i snovima.

„Imali smo priliku pokazati ovaj grad u pozitivnom i negativnom kontekstu, a uživali smo u činjenici da je ovaj mjuzikl prva prava glazbena vizija Los Angelesa. L.A. je savršen grad za prikazati optimizam, a u drugu ruku slomljene snove“, rekao je Wasco, poznati dekorater seta. Snimalo se na legendarnim lokacijama, a neke lokacije su morale biti rekonstruirane u studijima.

L.A. može biti odličan početak za snimanje svakog filma, ali također može biti i vrlo zahtjevan izbor. Chazelle je živio u L.A.-u devet godina i kaže: „Mnoga mjesta koja smo obišli prije snimanja nisam nikada prije vidio, a živio sam tu tolike godine. No, to obožavam kod ovog grada, tu su konstantno nova mjesta za istražiti.“

RAZNOLIKOST BOJA: KOSTIMI MARY ZOPHRES

Zophres je kostimografkinja nominirana za nagradu Akademije. Na mjuziklu je blisko surađivala sa Sandgrenom i braćom Wasco kako bi stvori zaokruženu cjelinu u kojoj se kostimi uklapaju sa dizajnom.

„Mia i Sebastian su imali oko 50 različitih kostima, što je jako puno. No, bila sam toliko motivirana Damienovom vizijom i to mi je dalo snagu i volju i nakon mnogo neprospavanih noći.“

Fokus je bio na bojama i kako stvoriti osjećaj bezvremenskog.

Zophres kaže: „Emmu je bilo posebno zadovoljstvo odijevati. Ona je kao prazno platno i bilo je tu puno a-ha momenata u svlačionici, ona je moja muza.“

„Mia je u početku odjevena u puno živih boja koje dočaravaju njenu djevojačku zaigranost. Kako odrasta i postane više fokusirana na posao, i boje postaju sve zagasitije sve do točke gdje je u crno-bijelom izdanju. Na kraju ju vidimo 5 godina kasnije, ponovno u veselim bojama samo puno sofisticiraniju.“

Za Sebastianove odjevne kombinacije kaže: „Njegov stil je zamišljen kao elegantan, ali nekonvencionalan. Nije nužno trendi, no nije ni nešto što bi drugi muškarci na ulici nosili. To je stil za koji vidiš da ga je pomno osmišljavao i u njega ulagao, više formalan i tradicionalan. U njegovo stilu jako su bitne cipele i one su postale zaštitni znak. Cipele u dvije boje bile su jako popularne tokom 40-ih godina, no nekako baš doprinose veselju i ljubavi prema životu.“

Gosling za Mary kaže da je jedna od najboljih živućih kostimografa te da su mu njeni kostimi pomogli da nađe onu finu granicu između 40-ih godina i suvremenog svijeta.

Kostimi koji su rađeni za plesne točke su isključivo funkcionalni. Platt kaže: „Način na koji njeni kostimi prenose plesni pokret još više naglašava ljepotu filma.“

Berger dodaje: „Likovi u mjuziklu su autentični, on je vizualni spektakl od početka do kraja.“

Platt: „La La Land je sveobuhvatan, ali i intiman. Sretan, ali i melankoličan. Romantičan. On pjeva i pleše. Ocrtava portret ljubavi i prikazuje Los Angeles kakav još niste vidjeli. Naposljetku, može vas dovesti u emocionalno stanje kakvo niste očekivali od filma.“

Chazelle se nada da je jedan od osjećaja koji će film pobuditi strast, jer to je bio glavni razlog njegovog nastanka. „Mislim da je La La Land film o strasti, strasti za umjetnošću i strasti za ljubavlju. Nadam se da je strast kojom smo mu pristupali, kojom smo ga pisali, kojom smo skladali glazbu za njega i kojom smo ga prezentirali nešto što ćete osjetiti gledajući ga.“

VIŠE O FILMU NA : http://www.lalaland.movie/

KAKO SU U SRPSKOJ HIT KOMEDIJI PREDSTAVLJENI HRVATI ???!

STADO
od četvrtka, 12. siječnja stiže i u naša kina!

Nakon što je poharao kino blagajne u Srbiji, Makedoniji i Bosni i Hercegovini gdje se započeo prikazivati početkom prosinca i gdje ga je do danas pogledalo gotovo 200.000 gledatelja, STADO – redateljski prvijenac legendarnog srpskog glumca Nikole Koje – od 12. siječnja stiže i u domaća kina. Osim što po kino rezultatima dokazuje da se ne radi o još jednoj srpskoj komediji koja je namijenjena isključivo za tamošnje gledatelje, prva dostupna scena koju vam ovim putem ekskluzivno predstavljamo na našem portalu otkriva da ćemo se i mi imati čemu smijati.

Glavni likovi satirične komedije STADO su Kolja i Cveja, dvojica entuzijasta koji će pokušati pronaći financijska sredstva kako bi snimili pilot epizodu za svoju novu TV seriju. Naravno, kao što to obično biva na filmu (ali i u stvarnom životu) njihov put do mogućeg uspjeha nikako neće biti posut ružama, pa će tako Kolja i Cveja biti prisiljeni napraviti puno neželjenih kompromisa kako bi ostvarili svoju ideju. U jednom će trenutku biti prisiljeni i sklopiti “pakt s vragom“, a sve kako bi ostvarili osobni i financijski uspjeh…

Hit komedija STADO jedna je od najambicioznijih filmskih produkcija s ovih prostora od rata do danas. Glavna tema je jedna od onih s kojima se mnogi od nas istoga trenutka mogu poistovjetiti, a okupio je i fantastičnu glumačku ekipu (uz Nikolu Koju u glavnim ulogama se pojavljuju Zoran Cvijanović, Nataša Ninković, Vesna Trivalić, Petar Strugar, Vojin Četković, Branislav Trifunović i mnogi drugi). Film STADO poseban je i po tome što se radi o prvoj regionalnoj ko-produkciji u koju su uz producentsku kuću K12 uključeni i TV Prva, Filmski centar Srbije te Cineplexx – vodeći kino prikazivač jugoistočne Europe.

Sa više od 170.000 gledatelja samo u srpskim kinima, komedija STADO postala je i službeno najgledaniji film 2016. godine, a njezin redatelj, producent i glavni glumac Nikola Kojo tom je prilikom izjavio: „Drago mi je da su ljudi prepoznali vrijednost ovog filma i njegovu želju da istinito govori o vremenu u kojem živimo. Hvala svim ljudima koji su u ovako teškim vremenima uspjeli izdvojiti novac za kino ulaznicu i time pokazali da još uvijek postoji kritična masa koja vjeruje da su kultura i obrazovanje preventive. Unaprijed se radujem reakciji publike u Hrvatskoj i Sloveniji, gdje će film premijerno biti prikazan 10. odnosno 11. siječnja.”

Donosimo prvi trailer filma ALIEN : SAVEZ

Ridley Scott se vraća svemiru koji je stvorio s novim poglavljem revolucionarne Alien franšize, Alien:Savez. Posada broda Covenant, na putu je prema drugoj strani galaktike, gdje otkrivaju ono za što misle da je nepoznati raj, ali je to zapravo mračan i opasan svijet. Međutim, kada otkriju mračnu tajnu koju skriva nepoznati svijet, morat će isplanirati put za bijeg.

U glavnim ulogama ćemo gledati nominiranog za nagradu Oscar®, Michaela Fassbendera, Katherine Waterston, Billyja Crudupa, Dannyja McBridea, Demiána Bichira te mnoge druge. Redatelj filma je neponovljivi Ridley Scott, a scenarij potpisuju Jack Paglen (Transcendence) i Michael Green (Green Lantern).

Alien: Savez, u distribuciji Blitza, u naša kina stiže u svibnju 2017. godine.